Panorama... again!!!

Já que meu panorama estava completamente humilhado, resolvi refazê-lo. Agora está bem melhor, o photoshop ainda me deu um olé mas, felizmente, depois de muita luta... nasceu!!!

"Seu Sami"

Na exposição “Seu Sami” o artista capixaba Hilal Sami Hilal presta homenagem ao pai, morto quando tinha 12 anos, em obras que abordam a memória, as relações familiares e principalmente a ausência da figura paterna em sua vida. O trabalho é composto por rendas feitas em papel, trapos de tecidos ou metais distribuídos em instalações.

“Seu Sami” é o primeiro trabalho coletivo de Hilal, que teve a colaboração de quatro adolescentes com idades entre 15 e 18 anos do projeto Aprendiz do Museu Vale, no Espírito Santo, durante 12 meses de produção das obras.

Sala do amor, da Ausência e a Sala da dor

Nessas salas temos a sensação de que o espaço é bem mais amplo devido aos espelhos localizados nos lados opostos da mesma. A iluminação é de extrema importância nessa obra pois, é através dela que sentimos a transição e a delimitação do lugar. A sala da ausência é completamente escura e remete o vazio. Nas outras duas o trabalho do artista é focalizado gerando sombras bem definidas que até confudem a visão.

Sherazade

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A instalação tem a forma de um conjunto de livros ramificados e emendados que formam um grande labirinto onde podemos passar. A exposição ocupa toda sala e a iluminação reflete as folhas gerando uma noção de movimento no decorrer do “caminho”.

REFORMA NA SALA DE PLÁSTICA!!!!

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Bom... nem tem muito o que falar, está ai nossa OBRA!!! Depois de muito trabalho e muita sujeira, conseguimos ampliar bem a sala e adequamos cada espaço ao respectivo objetivo.

estudo - projeção - aula - descanso - ateliê

A nova sala de plástica ficou ótima, tanto esteticamente quanto funcionalmente, de acordo com nossos recursos, e tem a cara da turma, veremos se até o fim do semestre tudo ainda estará no seu devido lugar. Espero que funcione.

Panorama...

Zaha Hadid nasceu em Bagdá em 1950, estudou na altamente conceituada Associação Arquitetural em Londres, foi sócia do Escritório de Arquitetura Metropolitana, juntamente com Rem Koolhaas, e ocupou postos de prestígio nas mais conceituadas universidades do mundo, incluindo Harvard, Yale, dentre outras. Muita admirada pela nova geração de arquitetos, grande parte da obra dessa fabulosa arquiteta e matemática é conceitual.

Zaha Hadid foi a primeira mulher a ganhar o prêmio Pritzker de arquitetura (2004)

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"Seu trajeto de grande reconhecimento é fruto de um esforço heróico, uma vez que, inexoravelmente, alcançou o rank dos mais prestigiados arquitetos. Clientes, jornalistas, amigos e profissionais ficam fascinados por suas formas e estratégias dinâmicas para alcançar uma aproximação verdadeiramente distintiva à arquitetura e aos seus ajustes. Cada projeto novo é mais audacioso do que o anterior e as fontes de sua originalidade parecem infinitas.”

Os trabalhos artísticos de Hadid (futuristas, surpreendentes e sofisticados) são visíveis na arquitetura, em projetos para exibição, cenários, mobiliário, pinturas e desenhos.

Obras utilizadas no panorama da arquiteta iraquiana Zaha Hadid:

• Mind Zone - Londres
• Estação intermodal, Estrasburgo - França
• Rampa de Esqui Bergisel - Áustria
• Rosenthal - Centro de Arte Contemporânea - Ohio - EUA

Fotografando Ambientes

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Através de modificações via photoshop busquei caracterizar alguns aspectos do ambiente: luminosidade, uso do espaço e fluxo de pessoas.

Turbinando fotos da performance

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Lições de ARQUITETURA

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A primeira parte do livro Lições de Arquitetura de Herman Hertzberger - Domínio Público - nos traz a idéia do que é o público e o privado mas ao mesmo tempo rompe esse rótulo.

"Uma área de rua com a qual os moradores estão envolvidos, onde marcas individuais são criadas por eles próprios, é apropriada conjuntamente e transformada num espaço comunitário."

A idéia de que cuidamos e geramos um vínculo com o lugar que ajudamos a criar também é bem destacada. Quando a comunidade se sente responsável por um espaço público passa a se relacionar e se identificar com ele o que faz com que cada membro passe a contribuir para manutenção desse local.

As condições de vida passam a ser bem melhores quando as pessoas têm espaços comunitários onde possam conviver e criar relações, onde as crianças possam brincar sem perigo. Para isso o autor mostra diversos conjuntos habitacionais onde a própria rua se transforma nesse espaço de convivência, gerando até restrições quanto ao trânsito de automóveis e priorizando os pedestres.

O dilema é respeitar a privacidade dos moradores e sugerir áreas de convívio mútuo para que as pessoas não se fechem dentro do "privado".

3xn

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3xn é uma empresa dinamarquesa de arquitetura com 20 anos de história que elabora empreendimentos incríveis. Possui 6 sócios e o principal arquiteto é Kim Herforth Nielsen. Seu port folio inclui a nova proposta para o Museu de Liverpool.

“A idéia é que o novo museu atrairá no mínimo 750.000 visitantes / ano, e que Liverpool possa se restabelecer como um grande centro econômico nos anos que se seguem, além, é claro, que o projeto atrairá forças que impulsionarão o comércio local, e gerará uma nova e atrativa imagem à cidade”.

A abordagem do projeto feita de diversos modos faz com que a interação com o ambiente a ser construído seja grandiosa, para isso, são utilizadas diversas ferramentas tecnológicas para edição e confecção de imagens e vídeos.

A partir desses recursos podemos visualizar vários ângulos, adentrar a obra, ocupar e organizar o espaço a ser estruturado.

Acredito que esse auxílio é muito bem-vindo à arquitetura, pois, permite ampliar os aspectos figurativos e explorar cada detalhe, o que faz com que o projeto se ajuste perfeitamente ao objetivo proposto.

• http://www.an-architecture.com/
• http://www.3xn.dk/

Fotografia, Photoshop, Arte ou engano?

O texto indicado deixa claro o conflito existente entre a arte produzida via tecnologia ou seja, recursos gerados pela computação gráfica, e a produzida de forma arcaica (romântica e fidedigna).

O Photoshop possibilita infinitas vantagens. São inúmeras ferramentas que proporciam diversos trabalhos, podemos melhorar a qualidade da fotografia ou alterá-la completamente, contrapondo a realidade.

É evidente que o uso desse programa é de extrema importância ou melhor dizendo, essencial para os profissionais, porém, penso que as ferramentas devem ser usadas com moderação para não extinguir o que é autêntico. Fica a dúvida acima: qual das duas fotografias de Manuel Librodo representa a realidade?

Texto: http://blog.uncovering.org/archives/2007/05/fotografia_phot.html

Performance na biblioteca da E.A

• Significado...

A Performance é uma modalidade de artes visuais que, assim como o happening, apresenta ligações com o teatro e, em algumas situações, com a música, poesia, e vídeo.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver necessariamente a participação dos espectadores. Assim, como geralmente possui um "roteiro" previamente definido, é passível de ser reproduzida fielmente, em outros momentos ou locais.

• Curiosidades...

Em alguns casos, as performances ligadas à body art se tornaram sensoriais ou até masoquistas. Chris Burden rastejou sobre um piso coberto com cacos de vidro, levou tiros e foi crucificado sobre um automóvel. Rudolf Schwarzkogler morreu em 1969 após ter amputado seu próprio pênis em um ato performático (referência do crítico Robert Hughes, citada no livro Arte Contemporânea, uma História Concisa).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

• Prontos...

A bilbioteca é um espaço público, devido a isto possui grande fluxo de pessoas (principalmente à tarde). O local se caracteriza por ter uma boa iluminação (lâmpadas frias), janelas grandes (permitindo a circulação do ar), piso de taco de madeira clara, pilares cilíndricos, prateleiras de vários tamanhos preenchidos por livros diversos. No ambiente predominam as cores em tons claros, que geram a sensação de tranquilidade e conforto. Possui também cores contrastantes em algumas paredes e pilares.

Gostei muito dessa espécie de mandala que encontra-se pendurada em uma parede alaranjada na biblioteca, quebra um pouco da uniformidade do espaço.

A biblioteca, com suas regras e normas, acaba por delimitar e restringir o uso e a ocupação por seus usuários.

Pensando nisso, fizemos a performance extrapolando este conceito, usando o espaço de maneiras que normalmente não experimentaríamos dentro desse local, com a liberdade para nos comportarmos de modo único.

Imaginei algum tipo de movimento que representasse uma variação completa de comportamento. Ao bater a cabeça no livro remeto a idéia de loucura e também de subjetividade.

Foram várias tentativas até conseguirmos finalizar a performance

• Movimentos feitos e refeitos...

• Lançamento de idéias...
  
  

No mundo com Vik Muniz

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Vik Muniz nasceu em São Paulo em 1961 em uma família de classe média, seu pai era garçom e sua mãe telefonista. Viveu em Pirituba e estudou na Vila Pompéia, na Escola Estadual Zuleika de Barros Martins. Formou em Publicidade pela FAAP e aos 22 anos foi morar nos Estados Unidos, país onde construiu sua carreira e lhe gerou infinitas oportunidades. Aos 40 anos de idade já se tornara um artista conhecido mundialmente, atua como fotógrafo, desenhista, pintor e gravador.

O inusitado no trabalho desse artista se deve ao fato dos materiais por ele utilizados: chocolate, geléia, feijão, balas, caramelo, açucar, bonecos, algodão, terra, arame e até mesmo o que pode ser chamado de lixo. Muniz consegue criar em vários espaços que variam desde um simples prato com macarrão e molho até um painel com mais de 170 metros quadrados feito com chocolate derretido no Centro Empresarial Itaúsa, em São Paulo. Como os materiais usados por ele geralmente são instáveis, ele fotografa sua arte, o que geralmente consiste o fruto de seu trabalho fantástico.

"Muniz é geralmente retratado como um mestre da ilusão, mas ele diz que não está interessado em enganar as pessoas. Em vez disso ele quer que as suas imagens mostrem às pessoas o valor das suas crenças."

Mudanças...

Bem, assim ficou mais compatível com a proposta, depois de críticas e sugestões alheias.

O Universo da Tipografia

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+ Primeiro explicando:

“A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa.”
Origem - Wikipédia, a enciclopédia livre

+ Objetivo:

Eleger uma arquitetura “boa” do meu cotidiano e CRIAR a partir de pesquisas referentes ao assunto.

+ Inspiração:

Máximo Soalheiro

"Nasceu em Sardoá, MG, em 1955. Ceramista, escultor e professor. Autodidata, iniciou seu trabalho uma olaria em Betim, MG (1974). Dois anos depois instalou uma cerâmica destinada à produção de tijolos e telhas nesta mesma cidade. Montou ateliê em Belo Horizonte, iniciando sua pesquisa com alta temperatura. A partir de 1981 passou a desenvolver pesquisa de campo em várias regiões de MG."

http://www.comartevirtual.com.br/maxsoalh.htm

O trajeto que Máximo Soalheiro vem percorrendo na pesquisa com cerâmica, cores e pigmentos ganhou elementos novos surgidos da disposição do artista em investigar o universo da tipografia. Foco antigo de interesse, a impressão se firmou, nos últimos anos de trabalho do artista, como campo instigante para buscas e experimentações.

+ Executando:

Escolhi uma arquitetura não muito boa, porém, um tanto diferente e admirável, esse edifício, no qual eu moro (nada mais cotidiano), não foi projetado por um arquiteto e sim por um mestre de obras, o que é muito comum no Brasil. Apesar de não ser “bonito”, assim dizendo, tem o seu valor e almeja muitos olhares curiosos.

+ Aplicação:

Vídeo muito interessante que traduz o que é a TIPOGRAFIA.

http://www.youtube.com/watch?v=2o1U4o1bc2k

Espaço e Tecnologia - Made in China

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No espetáculo de abertura das olimpíadas da China vimos como a tecnologia foi amplamente utilizada, começando pelo estádio onde foi realizado, O Ninho do Pássaro. Os efeitos luminotécnicos foram grandiosos, um incrível pergaminho gigante projetava a história da China com vários efeitos visuais.

O grande aproveitamento dos recursos virtuais até confundia a mente das pesssoas: o que é o real? O espaço também foi muito bem utilizado, houve a exploração das formas geométricas e o ambiente se adequava perfeitamente a cada cenário no desenvolvimento do show.

Entretanto, devemos pensar se essas Olimpíadas foram mesmo feitas em um local adequado, já que a China possui muitos problemas sociais que estão escondidos por trás de tanto crescimento e tecnologia. A China é um país extremamente machista que não respeita os direitos humanos, censura a impressa, cresce a custo de uma mão-de-obra quase escrava e vem poluindo incessantemente o meio ambiente. É certo que a maioria da população chinesa não terá acesso a esse espetáculo grandioso.

Rotas Mescladas:

Usando o Photoshop fiz a sobreposição do desenho do meu mapa imaginário e o mapa correto via Google Maps: rota que tem origem a minha casa e destina-se à Escola de Arquitetura.